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ADMINISTRATEUR / ADMINISTRATRICE
Poste à pourvoir en septembre 2012

Compagnie LES HOMMES PENCHES
Cirque, Théâtre, Arts et développement Numériques, Littérature, Photographie…
La compagnie se singularise par les nombreux champs artistiques investis par l’artiste Christophe Huysman et ses compagnons de route constitués en « Laboratoire mobile ».
siège social : Paris

POSTE : ADMINISTRATEUR / ADMINISTRATRICE de Compagnie

Généralités : Responsable de la gestion financière et administrative de la Compagnie, l’administrateur(trice) participe à son bon fonctionnement ainsi qu’à la promotion et à l’organisation des activités proposées par cette dernière. Il est en charge des demandes et recherches de subventions, mécénats, résidences, ventes… Il (elle) assure aussi un rôle de représentation auprès des partenaires. Il (elle) seconde le directeur artistique dans la mise en œuvre des projets artistiques, interroge les projets, fait preuve d’initiative, de prise de responsabilités et de mise en relais. Il (elle) est en mesure de représenter l’artiste et la Compagnie et d’en relayer le discours.

Il (elle) assurera notamment :
- La gestion financière, juridique et administrative de la compagnie.
- La recherche et le suivi des financements.
- Le suivi de production des projets, des créations, des spectacles.
- La gestion des ressources humaines.
- La coordination des activités de la compagnie.
- La diffusion des spectacles

PROFIL :
- professionnel(le) confirmé(e) justifiant d’expériences solides, d’un sens des responsabilités et un intérêt à mener actuellement une expérience avec une compagnie d’auteurs et d’interprètes

- culture générale et spécifique du domaine artistique

- très bonne capacité relationnelle, travail en équipe

- qualité de gestion, de négociation et de prises de risques

- connaissance de langues étrangères appréciée

- possibilité de travail en soirée et week end et de déplacements
- posséder le permis de conduire

Seront privilégiées les demandes de personnalités ayant déjà une expérience de direction de compagnie et de structures.

Type de poste : Temps complet
Localisation : PARIS
Durée du contrat : CDI
Salaire : selon convention collective des entreprises culturelles

CV, lettre de motivation
à envoyer pour contact par mail avant le 15 juin 2012

leshommespenches@gmail.com
entretiens juillet 2012

Le bureau de l’association représenté par Jean MOLLARD son président & les artistes et techniciens de la Compagnie Les Hommes penchés représentés par Christophe HUYSMAN.

Sylvain Decure © Christophe Raynaud de Lage 2010

Création 2010
les 23 et 24 novembre 2010 à la Ménagerie de verre, Paris Festival les Inaccoutumés.
Les 2, 3 et 4 décembre 2010 à L’Atelier du plateau, Paris.
Le 14 décembre 2010 au Phenix, SN de Valenciennes, Le Cabaret des curiosités.
16 et 17 avril 2011, au Grand R, SN de La Roche-sur-Yon.
Les 28 et 29 mai 2011 à L’Athanor, SN d’Albi, Festival Les Insolites.
Les 7, 8 et 9 juin 2011 à La Loge, Paris.
Les 26 et 27 octobre 2011 Festival CIRCA, Auch.
Le 30 octobre 2011 Château de Blandy-les-tours.
Le 26 novembre 2011 Théâtre de Bourg-en-Bresse.
Les 7 et 8 février 2012 La Coupe d’Or, Rochefort.
Le 1 mars 2012 La Méridienne, Lunéville.
Du 29 mars au 1er avril 2012 Les Subsistances, Lyon.
Les 18 et 19 mai 2012 Festival Excentrique, Culture O Centre
Les 15 et 16 juin 2012 Les Migrateurs, Strasbourg.

Un drôle d’homme dans une drôle de boîte.
Un road-movie dans un mètre cube tout en finesse et en poésie.

C’est un mec complètement isolé, il s’est baptisé tout seul, heureusement qu’il savait nager. Il a des sparadraps voilà pourquoi il colle… Il a des problèmes pour s’entendre lui-même, il essaie de faire un peu d’espace dans sa tête pour qu’elle résonne, mais il a la tête pleine d’isolants. Il isole son corps aussi, son corps qu’est tant poreux qu’on pourrait voir (et se voir) à travers lui !
Christophe Huysman

Ω vidéo Demain, je ne sais plus rien, Bande annonce
Interview de Sylvain Decure.

« Demain, je ne sais plus rien » est une pièce sur l’isolement, celui du corps et de l’esprit. Il y a cette boîte, de 60 cm de large et 2m 20 de hauteur, où est enfermé un personnage atypique qui n’a pas les codes du monde actuel et qui tente pourtant de répondre aux situations qu’on lui propose. Cet individu, pour le moins clownesque, nous transporte avec humour et sensibilité, dans des endroits absurdes, parfois burlesques et parfois dramatiques.

Concepteur et interprète Sylvain Decure
Dirigé par Christophe Huysman
Complicité artistique et régie plateau Cyrille Musy
Lumières Emma Juliard
Son Bertrand Landhauser
Costume et environnement Melinda Mouslim
Construction Victor Fernandes
Régie générale Pierre Staigre

Parcours de l’interprète

Sylvain Decure débute le cirque à l’âge de 8 ans à l’école de cirque Annie Fratellini. En 1998 et après 4 années au Centre National des Arts du Cirque (CNAC), de Chalons en Champagne, il est diplômé des métiers des arts du cirque. Ses spécialités sont le trampoline et les portés acrobatiques. En 2000 il est l’un des 5 membres fondateurs du Collectif AOC, et participe à ses créations : La syncope du 7, Kboum, Laps, Question de direction, Autochtone. En parallèle, il croise plusieurs compagnies avec lesquelles il est interprète comme Archaos, L’ensemble télémaque, Générique vapeur, Clown sans frontière, Gazoline et Les Hommes penchés avec les spectacles Espèces, SBIP, Les Éclaireurs, Le Mâtitube, L’Orchestre perdu. Il opère aujourd’hui un véritable tournant dans son parcours professionnel en quittant le collectif AOC et en développant au sein des Hommes penchés son propre projet artistique.

Calendrier de création

Préfiguration du projet au Vivat à Armentières.
Répétitions du 4 au 15 janvier 2011 puis du 1^erau 30 septembre 2011 à la Ménagerie de verre, Paris. Du27 octobre au10 novembre aux Subsistances, Lyon. Du15 au20 novembre à la Ménagerie de verre Paris.

Production

Production déléguée Compagnie Les Hommes penchés Coproduction La Ménagerie de verre, Paris et Les Subsistances, Lyon Co-réalisation L’Atelier du Plateau, Paris. Avec l’aide au Compagnonnage du Ministère de la Culture et de la Communication Remerciements à la Cie Hendrick Van Der Zee / HVDZ. Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication.

Projet Artistes Compagnons

Sylvain Decure devient le 7^e « Artiste-Compagnon » du Laboratoire des Hommes penchés, après Tsirihaka Harrivel et « Les Mosjoukine », Jacques André, Nicolas Bachet, William Valet, Emma Juliard et Camille Boitel. Cette démarche se fait en complicité étroite avec les structures partenaires telles La Ménagerie de verre Paris, Les Subsistances Lyon, Le Vivat Armentières, Le grand R La Roche-sur-Yon, le Parc de La Villette Paris, La Brèche Cherbourg…

Article presse

« Que devient la pulsion vitale contenue entre quatre murs ? » semble nous demander Sylvain Decure. Coincé dans une boîte réduite — 60 cm de profondeur, 80 cm de largeur, 2,30 m de hauteur — le comédien va passer par tous les états de corps durant 57 minutes, oscillant entre l’oppression la plus éprouvante et la jubilation la plus exquise. La contrainte, le public la ressent, en profonde empathie avec le personnage : la profondeur de champ limité par le dispositif scénique minimaliste — une grande boîte verticale, le noir dense tout autour — concentre toute l’attention, tandis que le silence total intime l’écoute : la tension, elle, est palpable.
Force comique. Exsudant dans un espace temps délimité, l’énergie contrariée de l’artiste semble ricocher sur les parois du caisson, comme une SuperBall rendue doucement folle, rejouant au passage un effréné parcours de vie : exaltation insouciante du gamin batifolant dans une mer de sacs en plastique, libido à assouvir prestement ou angoisse à contenir urgeamment… La force comique de Sylvain Decure est indéniable : une furieuse présence scénique, un humour irrésistible, servent une prestation muette et pourtant extrêmement bavarde qui renoue avec les racines les plus existentialistes du clown.
De son parcours de circassien (Archaos, Collectif AOC…), l’artiste conserve assurément une mémoire corporelle lui permettant de se saisir de l’imprévisible, « d’absorber l’incident comme un plus pour faire rebondir l’action » , explique le metteur en scène Christophe Huysman, qui retrouve Sylvain sur son premier solo, après l’avoir dirigé sur Espèces, Mâtitube et L’Orchestre perdu.
Invasion. Le spectacle s’achève sur un incommensurable bric-à-brac, la boîte étant envahie par une panoplie d’objets hétéroclites dans laquelle le visage du comédien est contraint de s’encastrer, tel un ornement dérisoire relégué au rang d’accessoire. Soulagement d’avoir enfin trouvé sa place dans le déroulé mouvant d’une vie chahutée, ou funeste trophée d’un combat perdu d’avance ?
Julie Bordenave, Stradda n°19 – janvier 2011, le magazine de la création hors les murs

L’image raturée où s’impose la question permanente de la tenue de la figure dans l’espace et son rétrécissement, sa disparition.

Depuis des années dans mon travail d’auteur j’ai développé un travail plastique sous forme de photos Polaroïd. Il est de même nature que mon travail d’écriture. La position de ce corps coma, d’un corps extase prenant en charge, explorant, scrutant et transfigurant sa propre folie, pas la folie ordinaire d’un homme, non, la folie collective : miroir, mise a l’épreuve, disparition, aliénation. La position de ce corps est devenue anonyme, métamorphoses, il n’est plus question de savoir « qui c’est ? ». Le personnage principal pourrait se nommer Vertige ou Lazare ou Vous. La « mise en défiguration » de l’Homme. Un combat contre toute forme restrictive d’image ou de parole renvoyées, représentées de Nous, contre toute représentation qui tenterait à le polir, à le réduire, cela est une définition du poète, le port de tous les masques, la disparition de l’acteur dans l’œuvre, l’épreuve des limites.
CH

polaroïds 1999 – 2006 de Christophe Huysman

Exhibitions :
Monstre s’affiche exposition collective Galerie de Roussan, Paris 2012
Festival delle Colline, Fondation Mertz, Turin, Italie 2008
Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon 2006
Festival Rayon Frais, Tours 2005
Institut Français, Buenos Aires, Argentine 2003
Festival d’Avignon 2002
Le Consortium, Dijon 2002
Festival Les grandes traversées Garage Moderne, Bordeaux 2002
Ménagerie de verre, Paris 2002 et 2007
Le CDN Dijon-Bourgogne, Festival Frictions 2001 et2 003

7 pièces de 7 minutes pour 7 interprètes
dont
Comment s’écrit au secours
Sigmund et Bruno n’ont jamais pris de vacances
La Majorité qualifiée inversée
On va tous bien taisez vous !…

travail sur le sol et dans l’air

équipe Colline Caen, Serge Lazar, Sylvain Decure, Christophe Huysman… (en cours)

Un spectacle en duos/trios/quatuors, 7 formes courtes avec perturbateurs pour 7 interprètes.
Une recherche en puzzles imbriqués qui constitueront la résolution d’une série d’énigmes très simples, ces énigmes peuvent être exprimées par mots et par gestes, par figures.
Je convoque des interprètes qui seront les éclaireurs et les manipulateurs de ce labyrinthe.

Le groupe débute le travail par une première articulation aérienne avec Colline Caen et Serge Lazar, et se pousuivra avec d’autres interprètes (Sylvain Decure, etc…)

Sur la gravité dans tous les sens du terme.

Je reviens à une forme inconnue, très physique et articulée.

Je vois une forme où l’humain est l’appui. (ou plus rien)
Je nous vois à 7 divisés par 2, je nous vois tout le temps en train de tout rediviser.
Je nous vois faire des calculs improbables pour tenir, je vois des figures qui se déchiffrent, des sentiments indéchiffrables à partager…
Je vois une jeune femme se posant sans le vouloir sur un corps blessé, un homme perforé que le sol ne peut plus tenir, un baiser qui ne finit jamais alors que tout s’acharne à le déchirer.
Je vois des êtres qui flashent à l’intérieur dans leur langage telle une chorale affolée dépassée par les mots, un homme qui dresse l’inventaire infini des gestes d’affection et de tendresse, etc…

Je ne vois pas de décor sinon mental, je souhaite que les limites soient réelles comme les prises de risques, les matières utilisées sur le plateau pensées.
En plus des êtres humains, il nous faudra du métal pour réaliser un cadre fixe tournant sur lui-même et sûrement pas mal d’autres choses. Comme dans tous mes spectacles nous nous en tiendrons au métal, au bois, au papier… et à la colle !

(Christophe Huysman)

premières recherches
mai 2012 : L’Ecole nationale de Cirque de Châtellerault
juin 2012 : La Brèche, pôle national des arts du cirque de Cherbourg

propositions de travail recherchées sur ces périodes
automne 2012
janvier 2013
printemps-été 2013

note : Idéalement, et selon les partenaires qui s’associeront à notre démarche, les aides, soutiens et financements que nous trouverons, il est envisagé que le spectacle soit prêt à la rentrée 2013.

En pratique
Spectacle Théâtre et Cirque / en recherche de partenaires / 7 interprètes / création pour salle – (environ 7m x 7m x 7m) / 2012-2013 / Création entre juillet et octobre 2013

Les Cartes postales, travail photographique de Christophe Huysman

L’artiste établit sa propre cartographie dans les villes qui l’accueillent ; des balises sous forme de cartes postales dans des endroits qui attisent sa curiosité et provoque un sens, une émotion. Ces balises prêtes à l’envoi s’assimilent aux images d’Epinal dîtes touristiques connues du grand public. Cependant, Huysman traite d’autres quartiers, d’autres zones territoriales de la même manière. Ainsi, il relie par un traitement iconographique singulier des points connus de la ville et d’autres ignorés du grand public, Les « architextures ».

Place du Maroc – Paris

Jardin Eole – Paris

Rue de Jemmappes – Valenciennes

Depuis ses débuts, Christophe Huysman déclenche son travail d’auteur par un travail plastique. Pendant les années 1990, il documente sa vie avec des Polaroïds. Annotées, griffonnées, violentées, parfois pendant le temps de leur révélation, ces centaines d’images demeurent le point de départ de toute sa production plastique, théâtrale et littéraire. Le spectacle ou le texte sauvent ces traces éphémères, fragiles, de l’(auto)destruction ; ils ravivent leur mémoire. Ces images disent autrement que par les mots les corps évoqués, (dé)figurés, leurs blessures, leurs passages, leurs extases. Les Polaroïds sont au cœur de Cet homme s’appelle HYC, à la fois spectacle (Avignon 2002) et livre publié en 2001 aux Solitaires Intempestifs.

Aujourd’hui, Christophe Huysman commence une nouvelle série d’images. La photographie numérique (souvent réalisée avec un téléphone portable) a remplacé le polaroïd ; le traitement informatique s’est substitué au graffiti, à l’empreinte physique. Si le corps était omniprésent dans les différentes séries des Polaroïds, il a tendance ici à se faire plus discret, à s’effacer, au profit du paysage, de la ville, du monument. Ces « cartes postales », souvent nostalgiques, présentent de faux passés, comme si notre avenir s’écrivait au futur antérieur. Une construction, une posture, un accessoire, un élément vestimentaire… montrent que ces images n’ont rien d’ancien : elles sont absolument contemporaines mais leur traitement les inscrit déjà dans le registre des souvenirs enfouis.

Clarisse Bardiot in « Cabaret de curiosités, Now Future ! » aux éditions L’Œil d’OR et les éditions Subjectile dans lequel sont publiées un choix de « Cartes Postales »

Chantier – Paris

Place Maurice Chevalier  - Paris

La trace d’un lieu, d’un sentiment, l’envoi d’un message.

L’usage principal de la carte postale est l’envoi d’un message court, sans enveloppe. Souvent, les administrations postales ont un tarif carte postale, moins cher que celui de la lettre habituelle, ce qui explique à l’origine sa raison d’être, et son succès à une certaine époque. Dans les années 1900 à 1920, âge d’or de la carte postale, l’usage en était pratiquement quotidien, de sorte qu’avant la diffusion générale du téléphone, on l’utilisait d’un quartier à l’autre de la même ville, par exemple, pour se donner rendez-vous le lendemain. Selon les modèles et les époques, un des côtés peut porter une illustration dessinée ou photographique, à vocation touristique, artistique ou humoristique. Une des fonctions les plus anciennes de la carte postale est aussi d’être un objet de collection.

duo de Julie Nioche et Christophe Huysman

Diaporama « Les Contes tordus »
Ω vidéo Festival d’Avignon 2011

Du 19 au 25 juillet 2011 représentations au Festival d’Avignon dans le cadre des « Sujets à Vifs » avec le soutien de la SACD et du Festival d’Avignon,
les 24 et 26 janvier 2012, Le Manège de Reims,
les 11, 12 et 18, 19, 20 février 2012, le CentQuatre Paris,
le 17 mars 2012, Le Phénix SN de Valenciennes.

Conception et interprétation Julie Nioche et Christophe Huysman
Texte Christophe Huysman
Chorégraphie Julie Nioche
Musique Alexandre Meyer
Création décor et lumières Gilles Gentner
Costumes Anna Rizza
Assistante décor Hélène Eiché

Dans une boîte à musiques, à couleurs, à paroles et à danses on y trouve le goût de la vie, une petite fille penchée, un garçon instable et l’impérieuse nécessité de se rejoindre, se re-lier. Un duo, quatre contraintes où faufiler nos histoires secrètes, nos tremblements. « C’est l’enfance de l’autre qui glisse dans les doigts… ».

J’ai envie de partager avec Christophe un univers fantasque pour exposer avec lui l’énigme de la maternité du mot et du mouvement. Oserais-je en parler ? Lui et moi nous construirons des contes avec nos corps imaginaires et nos histoires secrètes. Nous serons toujours dans des processus de rattrapages maladroits ; car c’est de l’héroïsme que de vivre le quotidien et inventer de jour en jour du magique à partir de la réalité. Et c’est ça le conte. Le conte de fée est mi-doux, mi-cru, mi-amer, mi-tendre, mi-familier, mi-étrange, mi-effrayant, mi-attirant. Il arrive à n’importe qui. Les personnages n’ont pas de nom et l’histoire est un mélange d’événements ordinaires et de faits merveilleux. J’ai envie de partager avec Christophe un univers fantasque pour exposer avec lui l’énigme de la maternité du mot et du mouvement. Oserais-je en parler ? Lui et moi nous construirons des contes avec nos corps imaginaires et nos histoires secrètes. J’ai envie de nous mettre dans des processus de rattrapages maladroits ; car c’est de l’héroïsme que de vivre le quotidien et inventer de jour en jour du magique à partir de la réalité. Et dans les contes, ce qui m’émeut c’est la naïveté des personnages dans leurs choix. Le conte de fée est mi-doux, mi-cru, mi-amer, mi-tendre, mi-familier, mi-étrange, mi-effrayant, mi-attirant. Il arrive à n’importe qui. Les personnages n’ont pas de nom et l’histoire est un mélange d’événements ordinaires et de faits merveilleux.
Julie Nioche

Nous construisons avec nos corps imaginaires et nos histoires secrètes des contes. Dans une boîte à musiques, à couleurs, à paroles et à danses : le goût de la vie, la petite fille penchée, le garçon instable, je vous ai cherché quatre jours et quatre nuits.
Cette association pour moi est un désir dans les invraisemblables mouvements auquel mon corps dans ce monde est contraint. je voudrais marcher sur la tête et rentrer dans un trou, m’enthousiasmer sans rire, ramper dans le désert et revoir ce que je ne verrai plus, dégager des failles de l’Homme sous forme de contes, de courtes délivrances de sens et les lier avec le corps et me laisser absorber par les propositions chorégraphiques de Julie. Nous parlons ensemble souvent du mot réparation lorsqu’il est question de notre duo, et ce mot déjà me tente, comme si ces contes tordus, tel des haïkus, des montagnes fragiles de peu de mots pouvaient extirper une grâce viable et un sens non codifié à nos entraves, nos outrages, nos disparitions multiples, et la nécessaire innocence pour rester surpris de vivre encore. L’intérêt du frottement des disciplines ici est d’une telle évidence pour moi, comme de fondre l’ouvrage écrit de peu de mots et de silences et l’ouvragé du corps en questions.
Christophe Huysman

Partenaires et processus

Production A.I.M.E. — Association d’Individus en Mouvements Engagés Coproduction compagnie Les Hommes penchés, Le CentQuatre — établissement artistique de la Ville de Paris, Le Phénix — SN de Valenciennes, Le Forum — SC de Blanc-Mesnil, La Coopération Inter-régionale Stimulante et Solidaire.
Crée dans le cadre des « Sujets à Vif », coproduction SACD/Festival d’Avignon.
Ce projet débute par de courtes périodes de résidence en janvier 2011 à L’échangeur de Fère-en-Tardenois, enfévrierau Manège de Reims et enmarsau Vivat à Armentières. Ces trois partenaires sont rassemblés autour des projets de Julie Nioche et A.I.M.E. au sein de La Coopé-ration Interrégionale Stimulante et Solidaire. Le 2 avril 2011, une première étape de travail fut présenté au Vivat, Armentières. Suivi de la résidence au CentQuatre à Paris du 29 juin au 13 juillet 2011.